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Cronos
Este thriller español dirigido por Fernando González Molina, lleva a la gran pantalla uno de los episodios más traumáticos de la historia reciente de España: los atentados del 17 de agosto de 2017 en Barcelona y Cambrils.
Protagonizada por Enric Auquer, Diana Gómez y Mónica López, la película reconstruye la operación Cronos, el dispositivo policial puesto en marcha tras el ataque terrorista de Las Ramblas. La historia se desarrolla a lo largo de cuatro días marcados por la confusión, la tensión, el dolor y la persecución de los responsables.
La cinta se basa en testimonios reales y apuesta por el thriller para acercarse a unos acontecimientos que todavía permanecen muy presentes en la memoria colectiva. González Molina se enfrenta así al reto de trasladar al cine unos hechos conocidos por todos, pero desde la perspectiva de quienes vivieron aquellas horas de incertidumbre y participaron en el operativo.
Una propuesta especialmente interesante para quienes buscan un thriller español con una fuerte carga dramática y basado en acontecimientos reales.
Dulce sabor a muerte
El terror llega de la mano de Eli Roth, uno de los nombres más reconocibles del género, con Dulce sabor a muerte (Ice Cream Man), un slasher que convierte un aparentemente inocente verano en una pesadilla.
La historia comienza en un tranquilo pueblo vacacional donde todo parece idílico hasta que los niños empiezan a desarrollar instintos asesinos. Una extraña maldición relacionada con los helados convierte a los más pequeños en una amenaza para los adultos, mientras tres niños que han conseguido escapar deberán descubrir qué está ocurriendo y encontrar la forma de detener el horror.
Con una duración de 86 minutos y un reparto encabezado por Ari Millen, Charlie Zeltzer, Shiloh O'Reilly y Benjamin Byron Davis, la película recupera algunos de los elementos clásicos del cine de terror: un pequeño pueblo, una amenaza aparentemente absurda y una situación que se va descontrolando hasta convertir lo cotidiano en algo siniestro.
Una opción para los aficionados al terror y, especialmente, al slasher con un punto de humor negro y una premisa tan inquietante como disparatada.
Black Box: Vuelo 298
El suspense se traslada a las alturas con Black Box: Vuelo 298, dirigida por Steven Quale, responsable de películas como Destino final 5 y En el ojo de la tormenta.
La película sigue al vuelo 298 de Vero Airlines, que cubre la ruta entre Nueva Orleans y Seattle. Lo que comienza como un trayecto convencional termina convertido en una pesadilla cuando el avión se estrella y los acontecimientos que rodean al vuelo desafían cualquier explicación racional.
Tom Brittney, Holly White y Betsy-Blue English encabezan un reparto que se enfrenta a una historia en la que los fenómenos sobrenaturales, los fallos tecnológicos y el misterio se mezclan con la lucha de los pasajeros por sobrevivir. La cinta parte de un cortometraje titulado Vessel, dirigido por Clark Baker, para ampliar aquella premisa hasta convertirla en un largometraje.
Con apenas 85 minutos de duración, Black Box: Vuelo 298 busca ofrecer un viaje de ritmo rápido y atmósfera claustrofóbica para quienes disfrutan de los misterios sobrenaturales ambientados en lugares donde escapar no es una opción.
Cinco segundos
Desde Italia llega Cinco segundos (Cinque secondi), el nuevo drama de Paolo Virzì, protagonizado por Valerio Mastandrea, Galatéa Bellugi y Valeria Bruni Tedeschi.
La película presenta a Adriano Sereni, un hombre solitario y de carácter difícil que ha decidido apartarse del mundo y vivir en los establos restaurados de una antigua mansión en ruinas. Su aislamiento cambia cuando una comunidad de jóvenes ocupa la villa vecina con la intención de recuperar los campos y viñedos abandonados.
Lo que inicialmente parece un conflicto entre dos formas de entender la vida terminará abriendo la puerta a cuestiones como la culpa, la responsabilidad y la posibilidad de encontrar una segunda oportunidad. El paisaje rural de la Toscana se convierte así en el escenario de una historia más íntima y pausada.
Virzì construye un drama familiar alrededor de un protagonista que necesita enfrentarse a su pasado para poder recuperar algún tipo de relación con el mundo. La interpretación de Valerio Mastandrea es uno de los principales atractivos de una película que apuesta por la emoción y por una mirada más humana que espectacular.
Una alternativa para quienes prefieren un cine de personajes, con ritmo pausado y una historia centrada en las segundas oportunidades.
Enjambre
El cine español vuelve a apostar por el thriller con Enjambre (Eixam), dirigida por Óscar Bernàcer y protagonizada por Pablo Molinero, Cristina Fernández Pintado y María Maroto.
La historia sigue a Lluc, un hombre que lo ha perdido todo y recibe una inesperada oportunidad al integrarse en una aldea aislada donde un grupo de personas vive aparentemente en armonía. Allí encontrará un nuevo propósito, aprenderá las reglas de la comunidad e incluso descubrirá el amor. Pero la aparente utopía pronto comienza a mostrar su verdadera cara.
Las normas de esta particular comunidad son tan estrictas como las de una colmena: cada persona tiene una función y la cooperación es obligatoria. Poco a poco, Lluc descubrirá que detrás de ese supuesto modelo de convivencia se esconden secretos y una estructura de poder de la que escapar puede costarle la vida.
Bernàcer plantea así un thriller rural con elementos de fábula y distopía, en el que la comunidad aparentemente perfecta se transforma en una pesadilla. La película utiliza el aislamiento y el funcionamiento de ese pequeño grupo humano para reflexionar sobre el poder, la libertad y hasta dónde estamos dispuestos a renunciar a nosotros mismos para formar parte de una comunidad.
Una propuesta especialmente recomendable para quienes disfrutan de los thrillers psicológicos y de las historias que convierten un escenario cotidiano en un espacio cada vez más inquietante.
